Avisos

  • Convocatoria ABIERTA Panambí n. 21

    2025-05-08

    Recepción ABIERTA para Panambí n. 21

    • Plazo envío: 01 agosto de 2025
    • Publicación: diciembre de 2025

    Directrices para autores

    [ENGLISH BELOW]

     

    Valparaíso, 12 de mayo de 2025

    DOSSIER

    Arte-Ciencia y Tecnología: cuadros contemporáneos

    En un escenario contemporáneo que invita a la convergencia de disciplinas, proponemos un espacio para explorar la relación entre arte, ciencia y tecnología a través del concepto de "cuadros" (tableaux) del naturalista Alexander Von Humboldt.

    El "cuadro" (tableaux) de Humboldt (1865), es un dispositivo que reúne aspectos estéticos, científicos y tecnológicos en un marco unificado y nos invita a repensar la forma en que analizamos y comprendemos el mundo sensible. En este llamado, buscamos explorar cómo la práctica artística puede generar "cuadros" contemporáneos que nos permitan abordar la complejidad de los fenómenos actuales.

    Inspirados en el concepto de cuadro del renombrado naturalista Alexander von Humboldt, invitamos a investigadores, artistas, científicos y académicos de diversas disciplinas a presentar sus reflexiones y hallazgos.

    El cuadro humboldtiano se concibe como una metodología que implica enmarcar un fenómeno natural, representarlo, analizarlo y describirlo desde una perspectiva inherentemente interdisciplinaria, integrando tanto el rigor científico como la sensibilidad estética. Esta convocatoria busca revitalizar este enfoque en el contexto contemporáneo, donde las fronteras disciplinares se difuminan y las colaboraciones entre arte, ciencia y tecnología se vuelven cada vez más relevantes.

    El auge de la figura de Humboldt en exposiciones recientes como Trabajos de Campo (Santiago, 2022), el éxito de obras como las de la historiadora Andrea Wulf (2019), y la influencia en artistas como Linajeros Moreno, cuyo libro On the geography of green [&] (2023) fue galardonado en Arles, evidencian una renovada fascinación por una visión del mundo donde la observación científica se entrelazaba con valores y prácticas artísticas y estéticas, un mundo previo a la hiperespecialización disciplinar.

    Esta convocatoria se fundamenta en la comprensión de la relación arte-ciencia como una integración (Nieto y Velasco, 2024), donde ambos campos se enriquecen mutuamente sin establecer jerarquías. Observamos un creciente interés contemporáneo tanto del arte hacia la ciencia como de la ciencia hacia el arte. Este fenómeno puede entenderse, en parte, a través del desmantelamiento de la ficción moderna que oponía naturaleza y cultura (Latour, 1991), así como arte y ciencia. Asimismo, la crisis ecológica ha destacado la relevancia, pero también las limitaciones de la ciencia. La práctica artística, al conectar con la sensibilidad y las materialidades, ofrece una perspectiva directa y experiencial sobre estas cuestiones (Bourriaud, 2021). Sin embargo, la ciencia no es ajena a nuestra vida cotidiana; es parte de nuestra cultura, sociedad e historia. Como señalan Daston y Galison (2021), nociones como la de objetividad científica son un constructo histórico, lo que no implica un relativismo científico. Además, la práctica artística, al interactuar con problemas científicos, permite considerar aspectos sociales, subjetivos, materiales y estéticos que a menudo se pasan por alto en el discurso científico tradicional.

    Consideramos, además, que la tecnología es inseparable de toda práctica, ya sea científica o artística. En este sentido, el concepto de fenomenotécnica acuñado por Bachelard (1970) y retomado por Bruno Latour y S. Woolgar en Vida de laboratorio (2006) resulta fundamental. Esta noción nos permite comprender que el fenómeno y la tecnología que lo hace visible y registrable son indisociables. De manera análoga, en el arte, las mediaciones materiales son cruciales; la significación de una obra está intrínsecamente ligada a su materialidad y depende de ella.

    Esta convocatoria busca reflexionar sobre la práctica artística como generadora de "cuadros" contemporáneos que nos permitan aproximarnos a los fenómenos actuales.

    Temas de Interés:

    Se invita a la presentación de trabajos originales que exploren, pero no se limiten, a las siguientes áreas:

    • Propuestas metodológicas innovadoras para la creación en el marco de las coordenadas arte-ciencia-tecnología.
    • Proyectos artísticos que integran metodologías científicas y tecnológicas.
    • Reflexiones sobre el desmantelamiento de la oposición arte/ciencia en la práctica artística contemporánea.
    • Estudios de caso que analicen la integración de metodologías artísticas y científicas en la investigación y la creación.
    • Exploraciones de la influencia de la tecnología en la producción y recepción de obras de arte y en la investigación científica.
    • Análisis de obras de arte que aborden temas científicos y tecnológicos, y viceversa.
    • El arte, la ciencia y la tecnología, para crear nuevas perspectivas de análisis.
    • El diálogo interdisciplinario y la creación de nuevos enfoques para comprender los fenómenos contemporáneos.
    • Aspectos sociales, subjetivos, materiales y estéticos en la integración de arte y ciencia.

     

    Editoras/es del dossier:

    • Natalia Calderón. Académica, Facultad de Arquitectura, Escuela de Cine, Universidad de Valparaíso.
    • Ignacio Nieto. Académico, Escuela de Artes Visuales, Universidad Finis Terrae. Post Doctorante, Universidad de Valparaíso.
    • Maricruz Alarcón. Académica, Artes Visuales, Campus Creativo UNAB. Doctorante, Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (DEI-UV), Universidad de Valparaíso.

     

    Envíos hasta: 01 de agosto de 2025

    Idiomas: español e inglés

    Fecha de publicación: Número 21, Diciembre 2025 

    Los manuscritos serán evaluados por un comité de doble referato ciego.

     

    [ENG]

    Call for Submissions Panambí n. 21

    Deadline: August 01, 2025

    Language: English/Spanish

    Publication date: Issue 21, December 2025

    Submissions will be reviewed by a double-blind peer committee. 

    ERIHPLUS, Latindex, DOAJ, Dialnet

     

    DOSSIER

    Art, Science, and Technology: Contemporary Views

    In a contemporary scenario that encourages the convergence of disciplines, we propose a space to explore the relationship between art, science, and technology through Alexander Von Humboldt's concept of view (tableau). Humboldt’s tableau (1865) is a device that combines aesthetic, scientific, and technological aspects within a unified framework, inviting us to reconsider how we analyze and understand the sensible world. We aim to explore how artistic practices can generate “views,” allowing us to address the complexity of contemporary phenomena. Inspired by this concept of the frame, we invite researchers, artists, scientists, and academics from various disciplines to present their thoughts and findings on this topic.

    The Humboldtian view is a methodology that entails framing, representing, analyzing, and describing a natural phenomenon from an interdisciplinary perspective while integrating scientific rigor and aesthetic sensibility. This call seeks to revitalize this approach in the contemporary context, where disciplinary boundaries are blurred and collaborations between art, science, and technology are becoming increasingly relevant.

    Recent exhibitions such as Trabajos de Campo (Santiago, 2022), the work of historian Andrea Wulf (2019), and the book On the Geography of Green (2023) by artist Linajeros Moreno evidence a renewed fascination for the figure of Humboldt and his worldview, a world prior to disciplinary hyperspecialization where scientific observation and artistic and aesthetic values and practices were intertwined.

    Based on understanding the art-science relationship as a symbiosis (Nieto & Velasco, 2024), where both fields enrich each other without establishing hierarchies, this call observes the rising interest from art towards science and science towards art. This phenomenon can be partially understood by dismantling the modern fiction that opposes nature and culture (Latour, 1991), as well as art and science. Likewise, the ecological crisis has underscored the relevance of science and its limitations. By connecting with sensibility and materialities, artistic practices offer a direct and experiential perspective on these issues (Bourriaud, 2021). However, science is not unrelated to our everyday life; it is part of our culture, society, and history. As Daston and Galison (2021) point out, notions such as scientific objectivity are historical constructs that do not imply scientific relativism. By interacting with scientific problems, artistic practice allows for considering social, subjective, material, and aesthetic aspects often overlooked in traditional scientific discourse.

    We further consider that technology is inseparable from any scientific or artistic practice. In this regard, the concept of phenomenotechnics, coined by Bachelard (1970) and taken up by Latour and Woolgar in Vida de laboratorio (2006), becomes fundamental. This notion allows us to understand that phenomena are indissociable from the technology that makes them visible and recordable. Similarly, in art, material mediations are crucial; the significance of a work is intrinsically linked to its materiality and depends on it.

    The current call seeks to reflect on artistic practice as a generator of contemporary views that allow us to approach current phenomena. We invite the presentation of original works that explore, but are not limited to, the following areas:

    • Innovative methodological proposals for creation within the framework of art-science-technology coordinates.
    • Artistic projects that integrate scientific and technological methodologies.
    • Considerations on dismantling the art/science opposition in contemporary artistic practice.
    • Case studies that analyze the integration of artistic and scientific methodologies in research and creation.
    • Explorations of the influence of technology in the production and reception of works of art and scientific research.
    • Analysis of artworks that address scientific and technological themes, and vice versa.
    • Art, science, and technology to explore new perspectives of analysis.
    • Interdisciplinary dialogue and the creation of new approaches to understanding contemporary phenomena.
    • Social, subjective, material, and aesthetic aspects in integrating art and science.

    Dossier Editors:

    Ignacio Nieto, PhD, Estética y Teoría del Arte. Universidad de Chile.

    Maricruz Alarcón, PhD(c), Estudios Interdisciplinarios en Pensamiento, Cultura y Sociedad, Universidad de Valparaíso.

    Natalia Calderón, Universidad de Valparaíso. PhD, Practice and Theories of the Sense. University Paris 8.

     

    Referencias/References

    Bachelard, G. (1970). Études. VRIN.

    Bourriaud, N. (2021). Inclusions. Esthétique du capitalocène. PUF.

    Brugnoli, P., & Godoy, J. (2002). Trabajos de campo. Field works. Centro Cultural La Moneda.

    Daston, L. & Galison, P. (2021). Objectivity. Zone books.

    Humboldt, A. Von. (1865). Tableux de la Nature. Librairie Théodore Morgand.

    Latour, B. & Woolgar, S. (2006). Vie de laboratoire. La productions des faits scientifiques. Éditions de La Découverte.

    Latour, B. (1991). Nous n’avons jamais été modernes. La Découverte.

    Linajeros Moreno. (2023). On the geography of green [&]. RM.

    Nieto, I. & Velasco, M. (2024). The Art-Science Symbiosis. Springer.

    Wulf, A. (2019). La invención de la naturaleza: el Nuevo Mundo de Alexander Von Humboldt. Debolsillo.

    Leer más acerca de Convocatoria ABIERTA Panambí n. 21

  • Convocatoria permanente: PROCESO DE ARTISTA

    2025-04-17

    PROCESO DE ARTISTA

    El año 2024 hemos creado como Equipo Editorial una nueva sección denominada “PROCESO DE ARTISTA”. Esta sección nace a partir de la necesidad de ampliar los medios de difusión de pensamiento sobre y para la investigación y creación artística. Específicamente, busca ser una ventana de apertura hacia procesos artísticos de investigación y creación, sin tener que constituir escritos en formato de artículo académico. Por ello, se insta a una escritura más libre en la transmisión del proceso.

    El proceso compartido puede ser desde la propia experiencia, como también desde la observación de procesos de terceras personas. En ese sentido las metodologías que conduzcan estos escritos pueden ser diversas, pasando por el relato descriptivo, la narrativa en prosa libre o versada, la bitácora, la etnografía y autoetnografía, entre muchas otras posibilidades. La convocatoria está abierta de manera permanente sin fecha límite, y si quieres compartir un texto en esta sección, puedes escribirnos un correo a panambi-editor@uv.cl. El escrito no será evaluado por pares revisoras/es, pues es el Equipo Editorial el que deliberará si se ajusta a los lineamientos de la sección y en qué edición de Panambí se publicará.

    Leer más acerca de Convocatoria permanente: PROCESO DE ARTISTA

  • Convocatoria CERRADA Panambí n. 19

    2024-01-09

    Recepción ABIERTA para Panambí n. 19

    • Plazo envío: 15 octubre de 2024
    • Publicación: diciembre de 2024

    Directrices para autores

     

    Valparaíso, 01 de agosto de 2024

    DOSSIER 

    “Expresar lo social: cruces entre las ciencias sociales y las artes”

     

    Una de las aspiraciones más antiguas de las ciencias sociales es contribuir al mundo público y transmitir su conocimiento a la sociedad (Mills, 2000). En La imaginación sociológica, C. Wright Mills usaba el término de “poesía sociológica”, con lo cual se refería a un estilo de expresión que por un lado reporta a hechos sociales y a la vez expresa su significado humano (Mills, 2000:112). Décadas más tarde, Michael Burawoy (2005) hablaba de la necesidad de contar con una sociología pública. 

    Sin embargo, en el contexto del capitalismo académico, la transmisión de lo social sufre con requisitos robóticos de revistas indexadas en términos de estructura y lenguaje donde se dan incluso indicaciones precisas de cómo redactar cada párrafo (Santos, 2013). María José Contreras (2018) evidencia la tendencia a una “fuerte estandarización y homogeneización de los tipos de conocimiento y metodologías de investigación, construyendo lo que se ha denominado el mercado del conocimiento” (p.52). Un mercado que fomenta el individualismo y la competitividad a través de un modelo basado en el financiamiento de proyectos, complejizando la generación de redes de investigadoras e investigadores y la proyección de sus investigaciones. Se trata de un sistema de investigación transnacional con mecanismos de evaluación estandarizados en donde, además, se produce una “organización de los discursos que implica también el disciplinamiento del pensamiento y de los cuerpos, restringiendo las formas como podemos investigar, imaginar y pensar (Contreras, 2018, p.53). Frente a este panorama, las artes generan la posibilidad de producir conocimientos que no se inscriban en dichas lógicas de mercado, apelando a una “dimensión biopolítica de los cuerpos, la sensorialidad, los afectos” (Contreras, 2018, p.54), enfatizando en la necesidad de generar conocimientos desliteralizados.

    A esto, se suma la apreciación de que las ciencias sociales han perdido su capacidad de escuchar lo social y de expresarlo en sus múltiples facetas (Back, 2007). Según Back y Puwar (2013), las ciencias sociales requieren de metodologías más vivas – live - que expresan lo social y lo hacen audible y visible, vías metodológicas que van más allá del post-positivismo y de formatos rígidos (Back y Puwar, 2013). De manera parecida, el sociólogo Andrew Abbott (2007) argumenta que el problema principal de la sociología es que muchas veces no logra transmitir lo social porque pone demasiado énfasis en la explicación y demostración de causalidades de la vida social y no en la descripción integral de fenómenos sociológicos, quedándose así en una aproximación demasiado positivista a lo social.

    La discusión y reivindicación en torno a otras metodologías de investigación en las ciencias sociales, y sobre todo en las artes, plantea “la posibilidad de un desarrollo académico (y no académico) no ligado al modelo de mercado” (Celedón, 2016, p.32). En esta búsqueda emancipatoria, el arte es fundamental para acercarnos a las quebradas y grietas de la vida social y nos ayuda a pensar y vivir en contra y más allá de los significados prefijados (Adorno, 2019). Jacques Rancière (2009) destaca la importancia de la estética y de la “distribución de lo sensible” como una herramienta para entender quién es capaz o no de ser visto, de hablar y de producir conocimiento (Rancière, 2009). Además, para Rancière (2009) lo estético y sensible es necesariamente el sitio para luchas políticas y emancipatorias, creando así una conexión casi genérica con las ciencias sociales. En “The live art of sociology”, Cath Lambert (2018) habla de la importancia del arte para una producción de conocimiento y de docencia que promueven lo sensible en el sentido de Jacques Rancière en las ciencias sociales (Lambert, 2012). A través del arte en el aula o repertorios más sensibles en la investigación se pueden cuestionar conocimientos establecidos, crear otros puntos de vista y así producir rupturas en el conocimiento, la experiencia de la docencia y en el aprendizaje (Lambert, 2018). Eso no solo significa pensar sociológicamente con objetos, sino también crear otras realidades con ellos y transformar políticamente a espacios (Lambert, 2018). Refiriéndose al famoso dicho del artista y docente Joseph Beuys sobre la docencia siendo su mayor obra de arte, Cath Lambert (2018; 2011) atribuye un lugar especial al arte en la pedagogía, generando modos alternativos de aprender y de acercarse al conocimiento. En otras palabras, la docencia se podría entender como una escultura social que, además, tiene el potencial de transformar la sociedad y el arte nos permite crear otro tipo de conocimiento y nuevas formas de docencia. De manera parecida, la historiadora de arte Claire Bishop quien ha trabajado extensamente sobre arte participatorio (2012), se ha hecho la pregunta sobre cómo se puede revivir una sala de clase en la universidad a través del arte o, más bien, transformarse el aula en una obra de arte. 

    En resumen, el cruce fructífero entre las ciencias sociales y las artes como metodología de investigación (Leavy, 2020), como pedagogía en la docencia (Lambert, 2008) o como investigación artística (Wang et al., 2017) y todos sus beneficios para capturar lo social de manera integral, está suficientemente documentado. 

    El creciente ascenso de los estudios visuales en las ciencias sociales (Banks, 2001; Harper, 2012) también ha promovido usos de lo visual en la investigación que se mezclan con lo artístico, por ejemplo, en películas o videos etnográficos (Pink, 2014) o el uso de retratos en investigación social (Peyrefitte, 2021), por nombrar solo algunas opciones. Puwar y Sharma (2012) hablan de la importancia de una curatoría sociológica y el uso de exposiciones artísticas a partir de investigación social como modo de generar una sociología más viva que logra, además, mayor reciprocidad con el espectador (Peyrefitte, 2021). Cruces se dan también entre sociología y teatro (Holgersson, 2021), particularmente en el área del teatro documental, y entre sociología, antropología y los estudios de performance. Este último campo disciplinar se caracteriza por ser la única disciplina que puede estudiar y analizar  todas las formas de performance, incluyendo cualquier tipo de situación que podría llegar a catalogarse bajo el concepto de performance (Fischer-Lichte, 2014). El amplio espectro de la performatividad, que es el objeto de estudio de los estudios de performance, es interdisciplinario e intercultural (Schechner, 2000) desde su génesis, pues en palabras de Diana Taylor (2017), deriva de una fusión entre los estudios teatrales y la antropología, lo que le ha posicionado como un importante aliado epistemológico y metodológico de las ciencias sociales, más aún en los últimos años en el análisis de la performance activista, artística, cultural y/o social.

    Por otro lado, en América Latina, el trabajo de Gilda Waldman ha sido clave para el desarrollo de una conexión entre las ciencias sociales y la literatura, refiriéndose a los orígenes de la sociología (Waldman, 2018). A través de un lenguaje más literario o lírico (Abbott, 2007) que trabaja con metáforas, con lo figurativo, que no realiza una separación estricta entre el sujeto y objeto de investigación y da lugar a una dimensión afectiva de la vida social, se logra evocar la experiencia de una situación o de un fenómeno social en el lector y la lectora. Sobre todo en la literatura acerca de metodologías cualitativas en las ciencias sociales se notan primeros avances hacia la integración de metodología basado en las artes (metodología artística) en las ciencias sociales, como por ejemplo, en el trabajo de Schreier (2017) o en el trabajo de Jones (2006), quien usa técnicas performativas para presentar las historias de vida de sus entrevistados de manera más expresiva. Estos autores pertenecen a una nueva tradición de las ciencias sociales más performativa (Denzin, 2001) que, a la vez, practican estilos de escritura más performativos (Pelias 2005) que logran transmitir resultados de investigación con más cercanía al público (Agger, 2007; Watson, 2022, 2016). Foster explica que un enfoque más poético y surrealista en las ciencias sociales no necesariamente significa que uno debe escribir en rima o de manera poética, sino que también se trata de la disposición de mirar el mundo de manera más lírica e imaginativa (Foster, 2019). 

     

    Este número especial busca construir un dossier sobre los múltiples cruces entre las ciencias sociales y las artes para expresar lo social. Se espera que los trabajos presenten casos de investigación artística o el uso de metodología artística en las ciencias sociales y que desarrollen una reflexión crítica en torno a estas prácticas o metodologías y al aporte que hacen a las ciencias sociales. También se invita a la reflexión en torno a fenómenos y manifestaciones artísticas desde las ciencias sociales, tensionando los formatos rigidizantes propios del contexto del capitalismo académico. 

    La siguiente es una propuesta no exhaustiva ni excluyente de posibles contribuciones a presentar en este número especial de Panambí:

     

    • La captura de lo social a través de metodologías artísticas/investigaciones artísticas en las ciencias sociales 
    • Ciencias sociales, arte y el acceso a nuevos públicos
    • Ciencias sociales y exposiciones (curatoría sociológica)
    • Ciencias sociales y nuevas formas de escritura; ciencias sociales y el uso de lo literario
    • Ciencias sociales y el uso de metodología artística en el aula.
    • Ciencias sociales y la performance activista, artística, cultural y/o social

     

    Editoras del dossier:
    • Elisabeth Simbürger. Académica. Facultad de Ciencias Sociales. Escuela de Sociología. Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile. elisabeth.simbuerger@uv.cl
    • Sibila Sotomayor. Directora de la Revista de Investigaciones Artísticas Panambí. Académica. Facultad de Arquitectura. Escuela de Teatro. Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile. sibila.sotomayor@uv.cl

     

    Envíos hasta: 01 de octubre de 2024

    Idiomas: español e inglés

    Fecha de publicación: Número 19, Diciembre 2024 

    Los manuscritos serán evaluados por un comité de doble referato ciego.

    Referencias:

    Abbott, A. (2007). Against narrative: A preface to lyrical sociology. Sociological theory 25(1), 67-99.

    Adorno, Th. W. (2019). Vorlesung über Negative Dialektik. Fragmente zur Vorlesung 1965/66. Frankfurt: Suhrkamp. 

    Agger, A. (2007). Public sociology: From social facts to literary acts. UK: Rowman & Littlefield.

    Back, L. (2007). The art of listening. New York; London: Bloomsbury Academic.

    Back, L., & Puwar, N. (2013). Live methods. London: Wiley-Blackwell.

    Banks, M. (2001). Visual methods in social research. London: Sage.

    Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. New York: Verso Books.

    Burawoy, M. (2005). For public sociology. American sociological review, 70(1), 4-28.

    Celedón, G. (2016). Reflexiones sobre la actualidad del conocimiento en el contexto de un programa de estudios interdisciplinarios en la Universidad de Valparaíso, Chile. INTERdisciplina, 4(10), 23-35.

    Contreras, M. (2018). La investigación artística en el contexto de la nueva institucionalidad científica de Chile. Teatro: criação e construção de conhecimento, 6(2), 50-62.

    Denzin, N. (2001). The reflexive interview and a performative social science. Qualitative Research 1(1), 23-46.

    Fischer-Lichte, E. (2014). The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies. United Kingdom: Routledge.

    Foster, V. (2019). The return of the surreal: Towards a poetic and playful sociology. Qualitative Sociology Review (1), 148-164.

    Harper, D. (2012). Visual sociology. London: Routledge.

    Holgersson, H. (2021). The sociological craft through the lens of theatre. Sociologisk forskning, 58(4), 361-382. 

    Jones, K. (2006). A biographic researcher in pursuit of an aesthetic: The use of arts-based (re) presentations in “performative” dissemination of life stories. Qualitative Sociology Review, 2(1), 66-85.

    Lambert, C. (2018). The live art of sociology. London. Routledge.

    Lambert, C. (2012). Redistributing the sensory: The critical pedagogy of Jacques Rancière. Critical Studies in Education 53(2), 211-227.

    Leavy, P. (2020). Method meets art: Arts-based research practice. New York: Guilford publications.

    Lim, I. T. (2019). The imaginary as method. “Lyrical sociology” as a heuristic of sociological description. Österreichische Zeitschrift für Soziologie 44(2), 139-155.

    Mills, C. Wright (2000). The Sociological Imagination. Oxford: Oxford University Press. 

    Pelias, R (2005). Performative writing as scholarship: An apology, an argument, an anecdote. Cultural Studies ↔ Critical Methodologies 5(4), 415–424.

    Peyrefitte, M. (2021). Writing and exhibiting a ‘live’and convivial sociology: Portraiture and women’s lived experiences of a French suburb. The Sociological Review, 69(6), 1195-1213.

    Pink, S. (2014). Digital–visual–sensory-design anthropology: Ethnography, imagination and intervention. Arts and Humanities in Higher education, 13(4), 412-427.

    Puwar, N., & Sharma, S. (2012). Curating sociology. The Sociological Review, 60, 40-63.

    Rancière, J. (2009). El reparto de lo sensible: estética y política. Santiago: Lom.

    Schechner, R. (2008). Performance. Expérimentation et théorie du théâtre aux USA. Montreuil-sous-Bois: Éditions Théâtrales.

    Schreier, M. (2017). Kontexte qualitativer Sozialforschung: Arts-Based Research, Mixed Methods und Emergent Methods. In Forum Qualitative Sozialforschung/Forum: Qualitative Social Research (Vol. 18, No. 2, p. 27). DEU.

    Taylor, D. (2017). El archivo y el repertorio. La memoria cultural performática en las Américas. Santiago de Chile: Ediciones Universidad Alberto Hurtado.

    Waldman, G. y Trejo, A. (2018) (eds.). Pasaporte sellado. Cruzando las fronteras entre ciencias sociales y literatura. Ciudad de México: uam-Xochimilco.

    Wang, Q., Coemans, S., Siegesmund, R., & Hannes, K. (2017). Arts-based methods in socially engaged research practice: A classification framework. Art/Research International: A Transdisciplinary Journal, 2(2), 5-39.

    Watson, A. (2022). Writing sociological fiction. Qualitative Research 22(3), 337-352.

    Watson, A. (2016).Directions for public sociology: Novel writing as a creative approach. Cultural Sociology 10(4), 431-447.

    Leer más acerca de Convocatoria CERRADA Panambí n. 19